Pada peringatan 40 tahun gim Nintendo, Mario Bros, dan menjelang perilisan film baru yang dibintangi oleh Chris Pratt, penulis Arwa Haider mengeksplorasi bagaimana karakter pemberani Mario berkembang dari gim klasik hingga menginspirasi Hollywood.
Mengingat kembali ke pertengahan 1980-an, saya sangat bersemangat saat membuka kado ulang tahun kesembilan: yaitu versi Game + Watch genggam dari gim populer Donkey Kong.Saya memainkan gim ini secara obsesif, terpikat oleh tampilan jernih di layar dan ekspresi sederhana dari karakter pahlawannya: sosok monokrom pemberani bernama Mario, yang akan menelusuri lokasi konstruksi demi menyelamatkan seorang putri yang tertawan.Mario memiliki tiga nyawa dalam permainan ini, dan daya tarik yang tampaknya tak terbatas.Selama beberapa dekade, Mario telah muncul di lebih dari 200 gim, diantaranya Mario Bros Nintendo (yang menandai hari jadinya yang ke-40 pada Maret 2023), bersama saudara kandungnya Luigi, dan seri Mario Kart (1992 dan seterusnya).
Petualangannya telah menginspirasi merchandise multi-generasi (mainan, kartu, kimono desainer), serta ekspansi termasuk fitur animasi baru The Super Mario Bros Movie, dan atraksi taman hiburan.Lebih dari karakter video-game lainnya, Mario terus berkembang dari permainan arcade menjadi nama yang dikenal dunia dan ikon budaya pop.Kehadiran Mario yang sekarang masif dan terkenal, berasal dari awal mula yang sederhana.Sebelum debutnya pada tahun 1981 di Donkey Kong, Mario dinamakan Ossan (bahasa Jepang untuk “pria paruh baya”), lalu Mr Video, dan Jumpman dalam masa pengembangan. Karakter itu akhirnya dinamai menurut nama pemilik kantor pusat Nintendo di AS.Penciptanya, Shigeru Miyamoto, mereferensikan pengaruh budaya pop global, membayangkan seorang protagonis yang dapat tampil cemerlang di berbagai gim, seperti Alfred Hitchcock yang muncul di film yang dia sutradarai.
Desain 8-bit asli Mario langsung dapat dikenali: kokoh, cerah, dengan topi dan kumis yang khas; oleh rilis arcade Mario Bros (1983), karakternya diadaptasi, beralih peran dari tukang kayu menjadi tukang ledeng Italia-Amerika (mencerminkan lanskap permainan pipa itu, serta kecintaan Miyamoto pada komik Barat), sementara kontrolnya tetap intuitif.”Menurut saya Mario menjadi begitu populer karena aksi-aksi dalam gim Mario adalah sesuatu yang dapat dikenal oleh orang-orang di mana pun,” kata Miyamoto kepada NPR dalam sebuah wawancara tahun 2015 .”Semua orang takut jatuh dari ketinggian.
Jika ada celah yang harus Anda lewati, semua orang akan mencoba berlari untuk melompati… karena kesederhanaan dari pengalaman ini serta sifat interaktif dalam mengendalikan karakter, dan melihat respons di layar game – itulah yang benar-benar beresonansi dengan orang-orang.
“Mario adalah “orang baik” yang tegas, namun wujudnya sangat menarik.Kualitas transformatifnya (dan ketenaran konsol rumah) menjadi jelas di Super Mario Bros (1985) yang sangat penting, di mana berbagai barang dari dari Kerajaan Jamur dapat meningkatkan ukuran dan kemampuannya.Dalam bukunya The Ultimate History of Video Games Vol 1 (2010), Steven L Kent mendeskripsikan Mario sebagai “sosok negarawan tertua di industri gim”, menjelaskan bahwa: “Super Mario Bros [1985] mengeluarkan Mario dari pengaturan layar tunggalnya dan menempatkannya di dunia besar yang hidup… para pemain sekarang mengendalikannya saat dia berlari melalui pedesaan berwarna cerah yang tampaknya tak berujung yang dipenuhi dengan gua, kastil, dan jamur raksasa. Pemandangannya terlalu luas untuk muat di layar.
“Sejak itu, Mario tetap menjadi karakter yang mudah dikenali di setiap sosok inkarnasinya, termasuk tanuki terbang (anjing rakun Jepang, di Super Mario Bros 3, 1988) hingga seekor lebah (di Super Mario Galaxy, 2007) dan seekor kucing (Super Mario 3D World, 2013).Perannya berkisar dari Dr Mario (untuk permainan puzzle 1990) hingga artis/komposer (Mario Paint, 1992) dan atlet (dalam permainan balap, sepak bola, dan tenis, selain seri crossover Nintendo/Sega Mario & Sonic di The Olympic Games). Di Super Mario Odyssey (2017), bahkan topi Mario pun memiliki kehidupannya sendiri. Sementara itu, para pemeran pendukung Mario juga telah berkembang, namun bahkan saat karakter ini tampil di depan permainan mereka sendiri, mereka pada akhirnya dikenal oleh ikatan mereka dengan Mario: sebagai saudara kandung (Luigi); sahabat karib (Princess Peach; Yoshi); atau musuh (Donkey Kong; Bowser; Wario).
Suara-suara dalam gim Mario juga khas dan dikenal. Musik legendaris dan efek gerakan oleh komposer Koji Kondo telah menemani petualangan Mario sejak Super Mario Bros [1985], dan pengisi suara AS Charles Martinet telah mengembangkan slogan kartunnya (“Let’s-a-go!”), tetapi bahkan gim Mario Bros pertama menampilkan motif tajam yang langsung mengingatkan pada karakter tersebut.”Suara ‘koin jatuh’ itu – saya pikir itu hanya dua nada yang sangat tinggi – sangat mudah dikenali dan sederhana,” kata musisi dan pendiri London Video Game Orchestra, Galen Woltkamp-Moon .”Mario selalu terlihat ikonik, bahkan dalam pixel art beresolusi sangat rendah, tapi saya juga ingat bisa menyanyikan soundtrack-nya ketika saya mungkin berusia enam atau tujuh tahun, yang tidak bisa saya lakukan dengan gim lain pada saat itu.Musiknya sangat mudah diakses bagi segala usia; nada berubah setiap bilah, dan itu membuat penonton mudah mengikutinya.”
Di layar lebar
Menerjemahkan karakter videogame kesayangan ke layar film seringkali terbukti berisiko, meskipun jelas ada gelombang adaptasi baru (termasuk film Sonic the Hedgehog).Fitur live-action Super Mario Bros (1993) terbukti tidak berhasil, meskipun ada pemeran berbakat dan FX kelas atas; Bob Hoskins berperan sebagai Mario, kemudian mendeskripsikan film tersebut sebagai “hal terburuk yang pernah saya lakukan” (dalam wawancara tahun 2007 dengan The Guardian).Sebelum dirilis, Film Super Mario Bros yang baru tampaknya telah memicu reaksi keras dari penggemar terhadap suara Chris Pratt yang berperan sebagai CGI Mario, meskipun sutradara Aaron Horvarth menegaskan bahwa reaksi itu adalah bagian dari semangat para penggemar. “Saat Anda memainkan gim ini, jika Anda tidak menyerah, Mario akan berhasil,” kata Horvarth kepada Total Film.
“Jadi kami menerjemahkan pengalaman pemain dari gim ke karakteristik yang [film] Mario miliki… [Chris Pratt] sangat pandai memainkan pahlawan kerah biru dengan semangat yang hangat.”Mario telah bertahan di semua jenis platform, penampilan blockbuster yang menginspirasi (sesuai konsep asli Miyamoto, dia adalah karakter yang dapat dimainkan di banyak gim termasuk Super Smash Bros dan Fortnite, dan detail latar belakang di banyak lainnya) hingga meme internet dan seni konseptual.Seniman visual AS Cory Arcangel memodifikasi Super Mario World dalam Super Mario Clouds (2002); pada tahun 2015, seorang seniman yang bekerja dengan nama samaran Samir Al- Mutfi menciptakan permainan platform “Syrian Super Mario” , yang menggambarkan tantangan yang dihadapi para pengungsi yang mencari keselamatan.Semakin banyak fitur Mario dalam koleksi galeri dan institusi besar.Menurut kurator Museum Young V&A di London, Kristian Volsing, Mario memang layak berada di museum.
“Gim video, seperti halnya media lainnya, harus diakui dampak budayanya,” katanya kepada BBC Culture.”Mario telah ada sejak awal revolusi gim video pada 1980-an, dan dia semakin populer saat kita memperingati hari jadinya yang ke-40.””Mario dikenal di seluruh dunia – meskipun dia juga tidak banyak bicara. Dan desain gim yang luar biasa dimaksudkan untuk menjadi pengalaman komunal. Anda juga akan mendapatkan judul seperti Super Mario Maker [permainan dengan alat desain, awalnya dirilis pada 2015]; dikatakan bahwa semua orang yang memainkan game ini sudah tahu cara kerjanya, karena mereka sangat terlibat dengannya.
“Mario menyatukan berbagai generasi untuk bermain. Sekarang, dalam daftar kado ulang tahunnya, anak saya menginginkan juga Super Mario Lego, atau Game + Watch Super Mario Bros yang diperbarui.Saat balapan satu sama lain di Mario Kart, kita mungkin tidak memilih Mario Klasik (ada begitu banyak pilihan karakter, termasuk Metal Mario dan Baby Mario), tetapi karakter tersebut tetap menjadi kekuatan mendasar:
