Adolescence adalah serial televisi terbatas kriminal terbaru dari Inggris yang disutradarai Philip Barantini (Boiling Point) dari naskah yang ditulis Graham dan Jack Thorne (The Swimmers, Joy).
Serial ini mengisahkan kehidupan satu keluarga yang berubah 180 derajat ketika anak bungsu mereka mendadak menjadi tersangka kasus pembunuhan teman sekolahnya.

Berikut sinopsis Adolescence.
Semua bermula pada suatu pagi ketika DI Luke Bascombe (Ashley Walters) mendapatkan laporan untuk menangkap seseorang terduga pelaku pembunuhan. Ia datang bersama sekelompok polisi lainnya ke rumah terduga pembunuh itu.

Sekitar pukul 6.00 pagi, mereka mendobrak masuk rumah keluarga Miller. Bascombe dan tim besarnya ternyata hendak menangkap Jamie Edward Miller (Owen Cooper), remaja berusia 13 tahun yang diduga membunuh teman sekolahnya.

Jamie diduga membunuh seseorang usai menikamnya berulang kali dengan pisau dapur pada malam sebelumnya sekitar pukul 22.13 waktu setempat. 

Orang tua Jamie, Eddie (Stephen Graham) dan Manda (Christine Tremarco), berusaha meyakinkan polisi bahwa anak laki-laki mereka tidak bersalah.

Namun, Bascombe menyatakan mereka malah bisa digugat balik dengan tuduhan menghalangi proses hukum. Sehingga, orang tua Jamie pun membuka ruang dan membuat pihak berwenang membawa anak mereka ke kantor polisi.

Di kantor polisi, Jamie terus menerus menangis mengaku tidak bersalah saat diproses dan dibawa ke sel tahanan sementara keluarganya tiba di kantor polisi.

Eddie setuju menjadi pendamping bagi Jamie dan menemaninya saat ia digeledah, dicek kondisi kesehatannya, dan diinterogasi. Hal tersebut pun sesuai dengan keinginan anak bungsunya tersebut.

Berdasarkan pengecekan kondisi kesehatan awal, Jamie dinilai sehat secara fisik dan juga mental. Tim medis yang memeriksa menilai Jamie adalah bright kid. 

Setelah proses administrasi, Bascombe dan DS Misha Frank (Faye Marsay) mulai menginterogasi Jamie. Topik pembicaraan segera beralih ke hubungan seksual Jamie, di mana terungkap anak laki-laki itu membuat beberapa komentar eksplisit seksual tentang model perempuan.

Jamie kemudian diinterogasi lebih lanjut mengenai seorang remaja perempuan bernama Katie Leonard yang ditikam sampai mati.

Eddie langsung membela Jamie saat interogasi, namun Bascombe malah menunjukkan video yang membuat orang tua remaja tersebut tercengang.

Adolescence memiliki empat episode yang tiap episodenya berdurasi 51-65 menit. Adolescence tayang 13 Maret dan bisa ditonton di Netflix.

Ne Zha 2 resmi masuk lima besar film terlaris sepanjang masa setelah perolehan box office film animasi itu bertambah menjadi US$2,085 miliar atau sekitar Rp34,1 triliun (US$1 = Rp16.359).
Diberitakan Deadline, Minggu (16/3), capaian itu membuat Ne Zha 2 berhasil menggeser Star Wars: The Force Awakens (2015) dan Avengers: Infinity War (2018) dari peringkat kelima dan keenam.

Perolehan ini dihasilkan setelah capaian box office Ne Zha 2 di China menyentuh US$2,054 miliar. Kemudian, pendapatan box office film tersebut di pasar internasional menyentuh US$31 juta.Angka itu hanya terpaut sekitar US$170 juta dari Titanic yang hingga kini menempati posisi empat besar film terlaris di dunia dengan US$2,257 miliar.

Namun, capaian Ne Zha 2 berpotensi terus bertambah karena film itu masih tayang di China. Film animasi itu juga baru akan tayang di Indonesia hingga Jepang dan beberapa negara Eropa lainnya.

Ne Zha 2 merupakan sekuel dari Ne Zha, yang meraup US$742 juta di seluruh dunia pada 2019. Film ini melanjutkan kisah film pertama yang awalnya menceritakan seorang anak laki-laki direkrut untuk melawan iblis karena terlahir dengan kekuatan unik.

Ia yang selama ini dicap sebagai monster oleh masyarakat di sekitarnya malah berujung menyelamatkan mereka yang takut padanya.

Kini, kisahnya menceritakan jiwa Nezha dan Aobing yang terselamatkan setelah bencana, tapi tubuh mereka akan hancur. Taiyi Zhenren berencana menggunakan teratai tujuh warna untuk membentuk kembali tubuh mereka.

Ne Zha 2 akhirnya dikonfirmasi bakal tayang di bioskop Indonesia mulai 21 Maret.

Cerita drama ini menyingkap kisah cinta dua remaja di Pulau Jeju pada 1950-an. Ae-soon (IU) adalah perempuan pemberontak sekaligus petualang yang begitu mencintai buku.

Ia juga tetap memperjuangkan mimpi menjadi penyair, meski keadaan ekonomi keluarga Ae-soon membuatnya tidak dapat mengenyam bangku sekolah.

Ae-soon juga dikenal sebagai perempuan muda yang pemberani. Ia begitu blak-blakan, tidak malu mengekspresikan perasaannya kepada siapa pun.

Kehidupan Ae-soon yang begitu cerah itu lalu berjumpa dengan Gwan-sik (Park Bo-gum), laki-laki pendiam yang teduh. Ia juga dikenal amat tulus dan rajin, serta memegang prinsip kuat dalam kehidupannya.

Namun, soal cinta, ia begitu rapuh dan mudah luluh. Semua itu terjadi sejak Gwan-sik kenal Ae-soon.

Jatuh cinta yang dialami Gwan-sik kepada Ae-soon membuat hatinya teguh. Ia bertekad kuat untuk mencintai Ae-soon, menemaninya melewati berbagai fase kehidupan.

Rasa cinta itu membawa Ae-soon dan Gwan-sik mengarungi hidup bersama dari masa ke masa. Mereka menghabiskan waktu menjalani cerita-cerita romantis semasa muda.

Kisah dua sejoli tersebut berjalan melintasi zaman. Mereka menghadapi berbagai rintangan, dan berusaha tetap bertahan saat menghadapi semuanya.

Naskah When Life Gives You Tangerine digarap oleh penulis hit Lim Sang-chun. Ia dikenal sebagai penulis drama populer, seperti When the Camellia Blooms (2019) dan Fight for My Way (2017).

Drama ini menjadi momen reuni IU dengan Kim Won-seok setelah My Mister (2019). Kim Won-seok turut dikenal sebagai sutradara Misaeng (2014) hingga Signal (2016).

When Life Gives You Tangerine juga diramaikan sederet aktor Korea hit. Moon So-ri dan Park Hae-joon akan memerankan karakter Ae-soon dan Gwan-sik versi tua.

Kemudian, drama ini dibintangi Choi Dae-hoon, Na Moon-he, Kim Yong-rim, Lee Jun-young, Oh Jung-se, Baek Ji-won, Yeom Hye-ran, dan Lee Soo-kyung.

When Life Gives You Tangerine tayang di Netflix mulai 7 Maret 2025.

Dalam lanskap sinema dokumenter, hanya sedikit film yang mampu mengguncang kesadaran moral sekaligus menggugah empati penonton sebagaimana I Am Ready Warden. Film dokumenter pendek ini berhasil menembus nominasi Piala Oscar 2025 dalam kategori Best Documentary Short Film. Mengangkat kisah tragis sekaligus reflektif tentang hari-hari terakhir John Henry Ramirez, seorang terpidana mati di Texas. Dengan pendekatan sinematografi yang intim dan emosional, film ini tidak sekadar menyajikan kisah hukum, tetapi juga menantang batas moralitas dan keadilan dalam sistem peradilan Amerika Serikat.

Dari perspektif sinematografi, I Am Ready, Warden memilih pendekatan yang bersifat observational cinema, di mana kamera seolah menjadi saksi bisu tanpa banyak intervensi terhadap subjeknya. Penggunaan teknik pengambilan gambar yang tenang dan minim gerakan menciptakan atmosfer yang meditatif, memungkinkan penonton untuk merasakan kesunyian yang menyelimuti kehidupan seorang pria yang menunggu kematiannya. Hal ini mengingatkan pada estetika sinema vrit yang membiarkan realitas berbicara tanpa banyak manipulasi.

Pencahayaan dalam film ini juga menjadi elemen penting dalam membangun nuansa emosional. Dalam adegan-adegan yang merekam momen perenungan Ramirez di dalam selnya, pencahayaan redup dan bayangan yang kontras memperkuat kesan keterasingan dan keputusasaan. Ini menjadi simbol visual yang mencerminkan keadaan mental dan spiritual tokohnya, menggugah perasaan penonton tanpa perlu narasi berlebihan.

Teknik komposisi gambar yang digunakan menunjukkan keberanian dalam membingkai keterbatasan ruang. Banyak adegan yang memperlihatkan Ramirez dalam bingkai sempit, baik melalui jeruji besi maupun pantulan di cermin kecil di selnya. Simbolisme ini menguatkan pesan bahwa kebebasannya telah dirampas, tetapi pikirannya masih merdeka untuk mempertanyakan keadilan yang menimpa dirinya. Dalam beberapa momen, kamera memilih sudut pandang subyektif yang menempatkan penonton dalam posisi Ramirez, menciptakan kedekatan emosional yang mendalam.

Selain visual, penggunaan suara dalam dokumenter ini juga memiliki peran krusial. Tidak ada musik latar yang berlebihan. Alih-alih, film ini lebih banyak mengandalkan suara-suara ambient yang mencerminkan ketegangan di dalam penjara, seperti langkah kaki sipir yang menggema di koridor, suara pintu besi yang berderit, dan napas berat Ramirez saat menanti putusan akhir. Keheningan dalam beberapa adegan menjadi begitu kuat sehingga terasa lebih menyayat dibandingkan dengan dialog panjang.

Struktur naratif I Am Ready, Warden dibangun dengan pendekatan non-linear yang mengajak penonton untuk merangkai sendiri puzzle moral dalam cerita ini. Dengan memanfaatkan kilas balik dan cuplikan percakapan Ramirez dengan keluarga korban, film ini memperlihatkan perjalanan batin seorang pria yang mencari penebusan dosa di penghujung hidupnya. Kontras antara masa lalu dan masa kini menjadi cermin atas transformasi seseorang, yang menantang pertanyaan mendasar, apakah manusia benar-benar bisa berubah?

Salah satu aspek yang membuat dokumenter ini begitu kuat adalah keberaniannya untuk menggali aspek kemanusiaan dalam dunia yang seringkali dipenuhi hitam dan putih hukum. Momen saat Ramirez berusaha menghubungi putra korban untuk meminta maaf menjadi inti emosional film ini. Alih-alih mengarahkan penonton untuk membenarkan atau menyalahkan, film ini justru memberikan ruang refleksi bagi setiap individu untuk merenungkan kompleksitas moral yang ada.

Dari segi sinematografi, pilihan untuk tetap fokus pada ekspresi wajah Ramirez saat ia berbicara melalui telepon dengan suara bergetar menjadi keputusan artistik yang jenius. Tidak ada efek dramatis berlebihan, tidak ada permainan warna yang mencolok, hanya sorotan wajah seorang pria yang dihadapkan pada keabadian dari konsekuensi perbuatannya. Kesederhanaan ini justru memperkuat dampak emosional yang dihadirkan. Lebih jauh, film ini juga memperlihatkan ironi dalam sistem peradilan Amerika. Dengan adegan yang memperlihatkan ruang eksekusi yang steril dan prosedur yang terorganisir, film ini secara halus mempertanyakan bagaimana sebuah negara yang menjunjung tinggi nilai-nilai kemanusiaan masih menjalankan praktik hukuman mati. Visualisasi birokrasi yang dingin dan mekanis ini berfungsi sebagai kritik terhadap sistem yang sering kali gagal melihat manusia di balik kejahatannya.

The Bang Bang Club adalah film yang dirilis pada tahun 2010 dan disutradarai oleh Steven Silver. Film ini mengisahkan perjalanan empat jurnalis fotografi yang mempertaruhkan nyawa mereka demi mendokumentasikan kekerasan dan konflik yang terjadi di Afrika Selatan pada awal 1990-an. Keempat jurnalis ini adalah Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek, dan Joao Silva. Mereka dikenal sebagai kelompok fotografer yang berani mengambil risiko demi mendapatkan gambar-gambar yang mampu menggambarkan realitas pahit dari situasi politik dan sosial di negara tersebut.

Afrika Selatan pada awal tahun 1990-an sedang berada dalam masa transisi menuju demokrasi setelah bertahun-tahun hidup di bawah sistem apartheid. Ketegangan rasial dan politik semakin memanas, menyebabkan banyak bentrokan antara kelompok-kelompok yang berseteru. Dalam situasi ini, peran jurnalis foto menjadi sangat penting karena mereka bertugas untuk mengabadikan kenyataan yang terjadi di lapangan dan menyampaikannya kepada dunia.

Greg Marinovich pertama kali bertemu dengan Kevin Carter, Ken Oosterbroek, dan Joao Silva di salah satu peristiwa kerusuhan yang terjadi di sana. Awalnya, Greg dianggap sebagai fotografer pemula, tetapi ia menunjukkan keberanian dan ketajaman dalam menangkap momen-momen penting. Karena bakat dan keberaniannya, Greg akhirnya direkrut oleh media yang menaungi Kevin, Ken, dan Joao untuk bekerja sama dalam mencari foto-foto yang memiliki nilai jurnalistik tinggi. Sejak saat itu, Greg bergabung dengan The Bang Bang Club, sebuah kelompok fotografer yang berusaha mendokumentasikan realitas pahit dari konflik di Afrika Selatan.

Film ini berfokus pada perjalanan Greg Marinovich bersama rekan-rekannya dalam mendokumentasikan kekerasan yang terjadi di Afrika Selatan. Foto-foto yang mereka abadikan menjadi saksi bisu atas penderitaan masyarakat, ketidakadilan, dan dampak dari ketegangan politik yang terjadi di negara tersebut. Hasil jepretan mereka mengguncang dunia karena menyoroti sisi gelap dari perjuangan menuju demokrasi di Afrika Selatan.

Namun, keberhasilan mereka dalam dunia jurnalistik tidak datang tanpa risiko besar. Ancaman kematian selalu menghantui mereka di setiap misi yang mereka jalankan. Mereka sering kali berada di garis depan konflik, di antara kelompok-kelompok yang saling menyerang dengan senjata tajam dan senjata api. Tidak hanya itu, mereka juga harus menghadapi dampak psikologis dari apa yang mereka saksikan dan abadikan dalam foto-foto mereka.

Kevin Carter, misalnya, mengalami tekanan mental yang luar biasa akibat pengalaman yang ia alami selama menjadi fotografer perang. Salah satu foto yang paling dikenalnya adalah gambar seorang anak kecil yang kelaparan di Sudan, dengan seekor burung bangkai yang menunggu di belakangnya. Foto tersebut mengguncang dunia dan membuatnya meraih penghargaan Pulitzer. Namun, setelah foto itu tersebar, ia dihantui berbagai pertanyaan dari banyak orang, termasuk apakah ia membantu anak tersebut atau tidak. Beban moral yang ia rasakan semakin berat seiring berjalannya waktu.

Selain itu, para jurnalis foto ini sering kali berhadapan dengan situasi yang tidak hanya berbahaya tetapi juga penuh ketidakpastian. Mereka harus terus bergerak dari satu lokasi ke lokasi lain untuk mendapatkan gambar-gambar yang mampu menceritakan kisah konflik secara mendalam. Dalam proses ini, mereka juga berhadapan dengan kelompok-kelompok bersenjata yang tidak jarang menganggap keberadaan jurnalis sebagai ancaman. Banyak dari mereka yang mengalami cedera akibat berada terlalu dekat dengan pusat konflik, dan beberapa di antaranya bahkan kehilangan nyawa dalam proses ini.

The Forgotten Battle (judul asli: De Slag om de Schelde) adalah film perang Belanda yang dirilis pada tahun 2021. Disutradarai oleh Matthijs van Heijningen Jr., film ini mengambil latar belakang Perang Dunia II, khususnya pertempuran di Scheldt (1944) yang terjadi di wilayah Belanda dan Belgia. Pertempuran ini merupakan bagian penting dari upaya Sekutu untuk membebaskan pelabuhan Antwerpen dan memastikan pasokan logistik mereka. Film ini menggabungkan aksi perang yang intens dengan drama manusia yang mendalam, menciptakan pengalaman menonton yang memukau sekaligus mengharukan.

Informasi Dasar Film

Judul Film: The Forgotten Battle (De Slag om de Schelde)
Sutradara: Matthijs van Heijningen Jr.
Pemain Utama: Gijs Blom (Marinus), Jamie Flatters (William), Susan Radder (Teuntje)
Genre: Perang, Drama, Sejarah, Aksi
Tahun Rilis: 2021
Durasi: 2 jam 4 menit

Film ini mengisahkan tiga karakter utama yang terlibat dalam pertempuran di Scheldt:

1. Marinus (Gijs Blom), seorang tentara Belanda yang awalnya bekerja sama dengan Nazi tetapi kemudian bergabung dengan pasukan Sekutu setelah menyadari kekejaman rezim tersebut.
2. Teuntje (Susan Radder), seorang wanita muda Belanda yang terlibat dalam perlawanan bawah tanah melawan pendudukan Nazi. Dia harus menghadapi dilema moral ketika keluarganya terancam.
3. William (Jamie Flatters), seorang pilot Inggris yang terjatuh di wilayah musuh dan berusaha bertahan hidup sambil membantu upaya Sekutu.

Kisah mereka saling terkait, menggambarkan perjuangan, pengorbanan, dan konflik moral selama perang. Film ini tidak hanya fokus pada aksi pertempuran, tetapi juga pada dampak perang terhadap kehidupan individu.

Film ini merupakan karya Watchdoc Documentary yang membahas tentang peran “oligark” politik dan ekonomi dalam sistem demokrasi di Indonesia. Sejak diunggah pada Oktober 2024 hingga Februari 2025, film ini telah mendapat perhatian penonton dengan jumlah tayangan mencapai 1.129.455 kali. Film ini terbagi dalam 7 bagian dengan jumlah durasi 53:54 menit.

Menurut saya, film ini penting untuk ditonton bagi siapa saja khususnya bagi generasi muda sebagai agent of change untuk memberikan pandangan bagaimana kekuasaan dan uang berperan dalam politik Indonesia, sehingga secara tidak langsung dapat membuka pikiran penonton terhadap realitas politik di Indonesia. Selain itu, penyampaiannya yang sederhana dan mudah dipahami membuat film ini semakin menarik dan mudah dipahami diberbagai kalangan.  Namun disisi lain, film ini tidak menawarkan solusi untuk mengatasi dominasi oligarki dalam politik. Secara keseluruhan, film ini layak ditonton dan dapat menjadi media pembelajaran yang menarik. Jika pengajar ingin menggunakan film ini sebagai media pembelajaran, pengajar juga perlu memberikan pendampingan dan diskusi agar siswa tidak hanya menerima informasi secara mentah, tetapi juga mampu meningkatkan cara berpikir yang objektif dan analitis.

Salah satu bintang film perempuan yang kukagumi dan sangat terkenal pada tahun 70an hingga 80an adalah Lenny Marlina.
Banyak film yang dibintangi oleh Lenny Marlina tapi hanya satu yang pernah kutonton: Di Mana Kau Ibu.
Film Di Mana Kau Ibu kutonton pada tahun 74 di bioskop Surya Baru di Malang. Sebuah bioskop terbuka tanpa atap yang dikenal dengan sebutan gerimis bubar alias misbar.
Harga karcisnya cukup mahal saat itu: Rp 50,- Lima puluh rupiah. Uang saku satu minggu.
Saya nonton film ini bukan karena tertarik pada Lenny Marlina yang manis dan berwajah nJawani. Tetapi lebih tertarik pingin nonton Rano Karno yang jadi bintang utama menurut saya.

Saya mulai tertarik dengan bintang film Lenny Marlina, gadis berdarah Sunda pada tahun 77an dari majalah-majalah seperti Vista, Selecta, STOP, dan Aktuil.
Dari majalah tersebut bisa diketahui bahwa Lenny Marlina merupakan salah satu bintang film yang jauh dari gosip. Selain itu juga tak pernah banyak tingkah untuk memancing perhatian penggemar.
Pada dasawarsa 70-80an banyak bintang film dan penyanyi ternama yang jauh dari kehidupan sensasional. Inilah yang membuat para penggemarnya, di antaranya saya, begitu senang pada Lenny Marlina.

Memang ada satu dua bintang film dan penyanyi yang gaya hidupnya sering membuat berita sensasional. Barangkali terpengaruh bintang film barat. Misalnya Elizabeth Taylor atau Marlyn Monroe.
Lenny Marlina kini telah memasuki usia senja. Namun demikian raut wajahnya masih menunjukkan kesegarannya. Tatapan matanya masih seperti perempuan sederhana yang jauh dari kehidupan dunia bintang film yang mencari ketenaran.
Seperti Venus yang bersinar terang di kegelapan tengah malam hingga dini hari. Itulah Lenny Marlina.

THE DAY OF THE JACKAL adalah serial film dari inggris yang diproduksi oleh Carnival Film yang dibintangi oleh Eddie Redmayne, Lashana Lynch, dan juga Ursula Corbero. Film ini disutradarai oleh Ronnan Bennet dan merupakan adaptasi langsung dari novel karangan Fenderick Forsyth.

The Jackal atau Eddie Redmayne adalah seorang pembunuh bayaran yang ahli dalam mengunakan berbagai senjata laras panjang, ia juga dapat menyusup ke berbagai negara mengunakan identitas dan nama-nama palsu yang dikenal sebagai profesi yang luar biasa dengan bayaran mahal tersebut.

berawal saat berada di kota Munich, jackal berpura-pura menjadi seorang petugas kebersihan di salah satu gedung perusahaan Fest milik anak perdana menteri jerman. Dimana disitu tempat Elias Fest bekerja dan orang inilah yang akan menjadi target.

sebelum masuk jackal sempat dia diberhentikan oleh petugas keamanan di kantor tersebut akan tetapi dia dapat kemudian masuk setelah dapat menirukan suara sebagai ID dari Ralf si petugas kebersihan yang ia tirukan itu.

meski penyamarannya ini akhirnya dipergoki oleh seseorang, jackal langsung menghabisi orang itu bahkan semua orang yang berada diruangan lantai 13 tersebut. Jackal langsung mengejar Elias yang mengejutkannya lewat beberapa kali tembakan pistol hanya saja Elias berhasil kabur dan berlari menuju ke anak tangga darurat.

Akan tetapi Elias anak dari perdana menteri jerman tersebut dibiarkan begitu saja untuk dijadikan Jackal sebagai umpan agar Manfret Fest atau ayah dari Elias itu muncul. Alhasil beberapa waktu kemudian polisi dan para demonstran berkerumun di didepan gedung sebuah rumah sakit.

Jackal yang sudah menyiapkan scenario pembunuhan terhadap Manfret Fest ini, untuk itu sebisa mungkin ia kemudian memasang senapan laras panjangnya sembari menanti kedatangan Manfret. dan dihari berikutnya dia datang bersama dengan assistenya setelah mengetahui bahwa anaknya Elias telah menjadi korban.

Manfret yang sudah tiba dia lalu keluar dari mobil dengan pengawalan yang cukup ketat tatapi sayangnya dia harus terkena tembakan saat Manfret Fest baru saja memasuki rumah sakit hingga ia jatuh terkapar. Jackal lalu melarikan diri dari ruangan tempat ia membidik hebatnya pembunuhan terhadap perdana menteri jerman ini tergolong bersih, sangat begitu rapi dan terakomodir.

Lebih menariknya penembakan tersebut mengunakan senapan aneh yang dapat dilepas atau ditata ulang menjadi sebuah koper agar tidak terdeteksi saat berada di bandara ataupun ditempat umum lain. Jackal pun akhirnya dapat lolos keluar dari jerman dengan pemeriksaan cukup ketat dari pihak kepolisian, hingga dia tiba di Paris beberapa hari kemudian.

Bianca Pullman (Lashana Lynch) adalah seorang perwira intelijen dan merupakan seorang ahli senjata api mencoba menguak fakta terkait penembakan tersebut dengan reka adegan dan olah TKP. Bianca berkerja sama dengan badan Intelijen negara jerman resmi membuka kasus ini keranah publik, akan tetapi masih diusut tuntas oleh badan agensi MI6 yang bermarkas di London.

Segera setelah itu Jackal menjadi buronan dari intelijen MI6. Tetapi faktanya Bianca tidak menyangka jika dari hasil investigasi pembunuhaan Fest ini, berbuntut panjang terlebih jarak penembakan yang begitu jauh membuat rekor baru dan sekaligus membuat mereka heran oleh karena masih mustahil untuk dilakukan oleh seorang penembak jitu.

Ki So Yoo merupakan aktris cilik pemeran Yoo Byeol di Love Scout sebagai anak dari Yoo Eun Ho yang diperankan oleh Lee Jun Hyuk. Aktris cilik kelahiran 2017 ini memiliki projek film terbaru dengan genre thriller misteri  yang berjudul ‘Somebody’ (judul korea: Chim-Beom) bersama Kwak Sun Young, Kwon Yuri (Girl’s Generation), dan Lee Seol. Film berdurasi 112 menit ini merupakan film ketiga Ki So Yoo.

Sebelumnya, Ki So Yoo pernah bermain dalam film Kim Ji-young, Born 1982, Honey Sweet, dan projek film terbarunya adalah Somebody. Selain drama Love Scout, Frienly Rivalry merupakan drama terbarunya yang sedang tayang dan Ki So Yoo berperan sebagai Yoo Je Na kecil. Penggemar Drama Korea (drakor) juga pasti mengenalinya dari drama sebelumnya seperti The Atypical Family, See You in My 19th Life, The Good Bad Mother, dan masih banyak lagi.

Film Somebody yang memiliki genre thriller misteri ini menjadikan Ki So Yoo sebagai Kim So Hyun, anak dari Lee Yeong Eun yang diperankan oleh Kwak Sun Young. Sebagai Ibu tunggal, Yeong Eun bekerja menjadi instruktur renang dan membesarkan So Hyun yang memiliki karakter berbeda dengan anak lainnya. So Hyun berperilaku aneh dan Yeong Eun mencoba untuk menghentikan perilaku itu, namun semakin lama kehidupannya menjadi hancur.

20 tahun kemudian, hadirlah Kwon Yuri yang memerankan Kim Min, ia adalah seseorang yang telah kehilangan ingatan masa kecilnya dan bekerja sebagai karyawan di perusahaan pembersihan yang menangani kematian seseorang. Sedangkan Lee Seol yang memerankan Park Hae Young adalah karyawan baru di perusahaan tempat Kim Min bekerja, sifatnya yang ramah dan ceria terkadang membuat orang di sekitarnya tidak nyaman.

Film ini diadaptasi dari Webtoon dengan judul yang sama dan film ini diproduksi oleh Studio Santa Claus Entertainment yang sudah mulai syuting sejak November 2023 hingga Januari 2024. Film ketiga Ki So Yoo ini akan tayang pada 12 Maret mendatang.